Искусство плоскости. Челябинский дизайнер показал плакаты, которые держат стену

Несмотря на кажущуюся простоту, выставка уникальна. Она позволяет понять, что такое настоящий плакат. Название выставки, похожее на искаженные параметры человеческого тела (вспоминаем пресловутые 90-60-90), — это своего рода шифр: 60 x 90 см — формат печатных плакатов в России (к слову сказать, за границей иначе: 70 х 100 см), третья цифра 60 — возраст художника.

Оглядываясь назад

С появлением в конце прошлого века персональных компьютеров и графических программ сообщество настоящих художников-плакатистов, которые буквально вручную создавали свои работы, обрушилось. И в Челябинске, и в России, и в мире появилась тьма художников, которые стали заниматься разработкой логотипов, фирменных стилей, афиш, плакатов, открыток и называть себя дизайнерами. Непросто стало вычленить из их числа действительно самобытных, грамотных специалистов, понимающих, что такое искусство плаката, в чем его задача, каким он должен быть, чтобы достигнуть своей цели, а не просто висеть пестрым пятном. Их мало. Сергей Сафьянов в их числе.

Его замечаешь сразу. И дело не только в загадочном восточном разрезе глаз. Дело в энергетике, внутренней силе, доброте и приветливости, которые излучает Сергей Сафьянов. Еще одна его особенность — скромность. Он осознанно отказался от подробных подписей к своим плакатам на выставке. Все лаконично: название, год. Иначе таблички дополнились бы информацией о том, на каких международных выставках побывали эти плакаты. Работы Сафьянова становились участниками и победителями конкурсов в Одессе, Варшаве (Польша), Брно (Чехословакия), Вероне (Италия). Но художник убежден: о его творчестве говорят не победы на конкурсах, а сами работы.



Глубина плоскости

По словам Сергея Сафьянова, у него нет среднего или высшего художественного образования. Хотя он довольно долго учился в студии скульптуры и керамики при Дворце культуры металлургов у Валентины Шариковой-Цепелевой-Егоровой. Вероятно, оттуда его внутренняя стойкость и творческая закалка. Все-таки работать с шамотной глиной, раскаленными печами для обжига — занятие небезобидное. По мнению искусствоведа Ирины Духиной, оттуда же, из студии, и умение Сафьянова оставаться художником в самых сложных ситуациях.
Сергей Сафьянов начинал работать с объемом, но ушел в работу с плоскостью. Казалось бы, резкий переход. С другой стороны, все объяснимо: в совершенстве овладев объемной формой, художник постепенно вышел на другой уровень — уровень плоскости, где, пользуясь уже приобретенным опытом, нашел скрытую форму и глубину.

Параллельно с занятиями в студии скульптуры и керамики Сергей Сафьянов начал обучение на курсах рисования в Челябинском художественном училище. Одновременно работал художником-оформителем на заводах, в Гипромезе. Это был непростой период напряженной каждодневной работы. Каторга, как говорит сам Сафьянов. Но и очень мощная школа. Ведь все тогда писалось от руки: тексты документов, соцобязательства. «Каторга» продолжилась и в газете (с 1986 по 1995 год Сергей Сафьянов работал художником областной молодежной газеты «Комсомолец», с 1995 года — бильд-редактором в «Челябинском рабочем»).



Ничего лишнего

Еще один важный этап творческой биографии — работа художником клуба Челябинского политехнического института, куда Сергея Сафьянова пригласил Александр Мордасов, в то время  художественный руководитель творческого объединения «Коллаж». Он же не единожды заказывал художнику афиши для спектаклей Нового художественного театра. Так появился ряд потрясающих плакатов, передающих особенный дух и атмосферу театра.

Середина 80-х годов, начало «перестройки». Время перемен — и в стране, и в искусстве. Появляются первые политические плакаты. Есть такие работы и у Сергея Сафьянова. Например, Ленин, читающий газету «Правда». Обратите внимание: Ильич что ни на есть настоящий, а вот выпуск газеты совсем не 20-х годов. Или искореженное «тело» поезда «Аврора». Черно-белое пространство плаката пронзает яркая красная линия. Художник тонко и четко работает и с содержанием, и с формой. Ничего лишнего. Только ключевая идея, конкретный смысл и главное цветовое пятно. Размышляя над этим, спрашиваю Сергея Сафьянова: нужно ли быть подготовленным зрителем, чтобы этот запрятанный смысл понять?



— Ни в коем случае! — с восклицанием отвечает плакатист. — Никаких советов, как правильно смотреть и «расшифровывать» плакат, давать нельзя. Потому что каждый увидит что-то свое. А кто-то пролетит мимо и ничего не заметит. От человека зависит. В театре говорят, что в спектакль нужно вместить в пять раз больше смыслов, чем изначально есть в пьесе, потому что зритель, как правило, считывает только 30 %. Так и с изобразительным искусством.

Поэзия графики

У плаката, по мнению Сергея Сафьянова, две главные функции: либо привлекать внимание к какому-то конкретному событию, либо служить украшением интерьера. Еще один профессиональный критерий: если плакат можно увеличить до размеров стены многоэтажного дома и он будет эту стену «держать», будет смотреться на ней, значит, это хороший плакат. В России сегодня таких мало. И вообще мы лет на пятнадцать отстаем в графическом дизайне от европейских и американских дизайнеров-плакатистов. По словам Сергея Сафьянова, за границей плакаты более формальные, но потому и более красивые, декоративные. Независимо от того, афиша ли это, реклама или плакат на социальную тематику, все они будут прекрасно смотреться и на выставке, и в рамочке на стене в офисе, и в общественном транспорте.

— В моем понимании, плакаты должны быть монументальными. Хотя есть и другое понимание, особенно у молодежи: фломастерами изрисуют все… — сетует Сергей Сафьянов. — Хотя это тоже подход. Но я воспитывался на японском, польском плакатах. Там важно, чтобы всегда была оригинальная мысль, графический поворот, четкое цветовое пятно, грамотная компоновка. То есть нужно придумать формальный прием и графически его обыграть. А дальше подчинять все этой идее, убирать лишнее. Все это — формализм, и только лишь. Наивно полагать, что плакат может что-то изменить. Плакат — это чисто прикладная штука.



А вот здесь я с художником внутренне не соглашаюсь. Хороший плакат как хорошая поэзия: за лаконичностью слога и метафорой скрывается целая вселенная мысли — переживание, опыт, событие. Так и в плакате: яркий фон, центральный образ, будь то предмет, человек, фигура или пятно, минимум необходимого текста. И в этом всё: и информация, и подтекст, и ассоциативный ряд, и возможность поразмыслить. А еще юмор. В плакатах Сергея Сафьянова нет иронии или сарказма. Нет и излишней серьезности. Вероятно, еще и поэтому его работы так привлекательны. Их хочется разглядывать. Над ними хочется размышлять.

P.S. Увидеть работы Сергея Сафьянова можно на втором этаже в западной башне Исторического музея Южного Урала до 28 мая.